清疯

非礼勿动-180cmx260cm-2008年



非礼勿视-180cmx260cm-2008年



非礼勿闻-180cmx260cm-2008年



非礼勿言-180cmx260cm-2008年

立象以尽意——石良画作的观念与旨趣文·龚正向近百年来，西方写实主义对中国美术的影响主要表现在人物画方面。这与唐以后人物画的衰落有关，也与人物画的特质以及这种特质在漫长的历史时期（从远古到十九世纪摄影术发明为止）所规定的阅读期待有关。从振聋发聩的革命性力量，到一统天下的主流模式，再到美术世界习以为常的观念和手法，写实主义在中国美术的创作、欣赏和接受方面有着不容忽视的重要性和影响力。如何理解写实主义，以何种方式诠释和呈现自己所理解的真实，是一个画家所要面对的核心问题。反者道之动，我们又可以得出这样一个结论：人物画家的价值、高度和原创性一方面取决于对写实主义的理解、恪守和驾驭，另一方面又取决于对写实主义的审视、突破和扬弃。对于人物画家来说，写实主义是一种无法逾越的前提，既是万物生长的土地，又是困扰主体的法障。用李可染的话说，需要以极大的力气打进去，又需要用极大的勇气打出来。破与立之间，存在着无限的可能性，这也为我们释读石良先生的画作提供了一个基本的方法和角度。



之处-40cmx30cm-1986年



青春期-80cmx60cm-1992年

早熟是天才的共性，石良二十几岁就完成了技法上的成熟，表现出对古典写实主义的深湛理解。创作于1986年的《之处》，在色彩、节奏和效果的处理方面令人惊叹。富丽柔美、情韵悠长而又绝无繁缛之感，无疑是一幅惊才绝艳的作品。1988年的三幅画：《回眸》《恬静》和《庄妹》。如果说《之处》还保留着一些美术史痕迹的话，以《回眸》为代表的这几幅作品则以对象为中心，深刻而细腻的笔触，审慎而肯定的诠释，怅惘而神秘的氛围，足以宣告一个少年天才的横空出世了。这也标志了石良油画创作的第一个阶段，我称之为“对象时期”。从1991年开始，石良逐渐开始了对古典主义的反思和疏离。细腻、均衡、妥帖，一切都无懈可击，然而整体的感觉却是压抑沉闷。当一切尽在掌控之中的时候，石良突然发现了一种致命的危险——主体的异化，或者说物化。他开始寻求自己的艺术生命，用各种方式寻找能真正点燃自己的东西。这个过程是漫长而艰辛的，石良一方面强化了对象精神世界的再现，一方面试图以含蓄的方式表现自己的内在需求，如移情、反讽、提炼、感悟等等。到了1995年，对象的意象化已初露端倪，石良步入了艺术人生的一个新的阶段。



之间-116cm×160cm-1996年



之初-160cmx116cm-1998年

当意象成为新的灵感之源，再读石良的画会有豁然洞开之感。禅关一日砉然破，美人如玉剑如虹。石良曾引用古人这两句诗来描述“从对象到意象”的嬗变过程中的苦闷与喜悦。这种苦乐参半的体验，作为他自己的深切感受，很多时候也投射到了作品中，这也是我们在阅读石良时容易忽略的一个事实。石良显然不是象牙塔里的唯美主义者，他的笔触涉及人间百态，以绝大的心力和魄力面对着存在的困惑，试图解析人性和情感的每一种细微变化，从阳光到幽暗，甚或是绝望的黑夜。创作于2008年的《人之惑》系列和《非礼》系列就是一个充分的例证。这一系列作品以行为艺术的某个场景入画，透亮、辛辣而又令人失笑，语义的复杂性和运思的独特性与一般的主体性创作大异其趣，显然已经上升到了“象”的高度。



人之惑1-200cmx180cm-2008年



人之惑2-200cmx180cm-2008年



人之惑3-200cmx180cm-2008年



人之惑4-200cmx180cm-2008年

石良所立之象，实乃主体内在需求与对象固有属性相互生发、相互琢磨的产物。他赋予了所立之象以独立、完满和自足的美学品格，超级写实中杂以适度的抽象意味，视觉上则极为斑斓而单纯，有一种哥特式的神秘和孤独感。这批都市题材的作品，直面当代生活的荒诞、尴尬和逼仄，有一种辛辣勇决的意味在，而整体上的感觉又富有活力和激情，因此不宜贴上批判的标签。认清现实的荒诞与尴尬，而不做简单的逃避或否定，也许是画家对生命本相的一种尊重和礼赞吧。高超的写实手法，隐喻和反讽的氛围，使这批作品具有一种不谐于时的感觉，让人过目难忘。



融动的冰河-150cmx120cm-1995年

石良画作中经常采用的巴洛克式构图，以其凝炼的图式、奇崛的动势、沛然的激情，宣示着画家的学术根柢，同时也在一定程度上暗示着他的艺术取向：在传统体系之内展开自己的创作实践。实际上，以一种含蓄稳健、游刃有余的方式突破古人藩篱，比起呵佛骂祖、抹杀一切的狂飙与突进，需要更多的底蕴和沉潜。石良的艺术观念使他从一开始就拒绝了庸俗的写实主义。世俗的主题、噱头和千篇一律的诗性在他的艺术世界里不会有任何地位。他认为艺术应该以艺术的方式把握和关怀外部世界，惟其如此，才能达到真正意义上的自我实现。



春日彩虹-140cmx100cm-1995年

石良敏感而纯粹，他最推崇的是委拉斯贵支和弗洛伊德。然而读他的画作每每让我想起纳博科夫，表面上风马牛不相及，但石良的确是画家中的画家，如同纳博科夫是作家中的作家一样。凝练，深邃，整一，永远有贵族气息和哲学意味，永远让人有寻绎推详的空间。作为一个早熟的天才，石良是“八五新潮”的领军人物之一，其艺术观念及实践对当代中国美术产生着深远的影响。他也一直在思考艺术本身的可能性和局限性。他经常说的一句话是，艺术并不是绝对的，但她的可能性是无限的，艺术家贵在从局限性中寻求无限，从而以画证道，求证绘画的本质所在。在艺术实践里，在“从对象到意象再到象”的不断探索中，在日常情境、时代主题与生命体验的回环往复中，生命体验的纯粹表达是超越一切的。



浪者-80cmx60cm-1995年



倒·立-180cmx180cm-1996年



惑-200cmx190cm-1998年



巡-180cmx110cm-1998年



解放了-120cmx80cm-1999年



待着-160cmx110cm-2003年



暧昧-110cmx160cm-2006年



青春迷情乐-160cmx110cm-2006年



大腕-110cmx160cm-2007年



朋友-60cmx40cm-2010年



视-40cmx30cm-2011年



触处即真-100cmx80cm-2011年



暇-160cmx150cm-2014年



60后-160cmx150cm-2015年



石良1963年生于山东，1988年毕业于中央美术学院油画系一画室，1996年毕业于中央美术学院油画系硕士研究生课程班，2000年就读于中央美术学院油画高级研究班。曾任教于北京服装学院、中央美术学院附中，现就职于中国艺术研究院。曾任中国油画院副院长、现任学术委员会副主任。2001年赴欧洲考察，2002年赴俄罗斯考察，2003年赴俄罗斯考察，2006年去法国考察，2011年赴法国考察，2011年赴南极考察，2012年赴英国考察。2016年赴西班牙考查。2017年赴意大利访问。2018年赴意大利访问。2008年美国各美术馆巡展。2019年赴意大利展览。

收藏：中国美术馆、中央美术学院陈列馆、龙美术馆，北京世纪艺苑、台湾长流美术馆、中国会等国内外机构广泛收藏。

出版：《中国当代美术家图鉴》《中国油画》《中国现代美术全集.油画卷》《新具象艺术-在现实和内心之间》《中国油画人体百年·1990-1999》《中国油画文献》《中国美术》《石良油画作品集》《美术关注-中国油画名家（卷二）》《中国写实画派2008-中国写实画派五周年纪念版》《中国写实画派六，七，八周年纪念版》《库艺术》《中国当代油画》《中青年油画家百人作品》《中国当代美术全集》《中国油画家精选石良画集》《美术关注》《书画收藏》《大家》《美术》《中国经典油画》《江苏画刊》《艺术界》《画廊》《云端》《HI艺术》。

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• 索隆十郎 金币 +34 感谢分享，论坛有您更精彩！ 2023-7-20 17:03